sábado, 22 de octubre de 2022

"Argentina 1985", Argentina 2022


Escribo sumamente conmovido. 

Acabo de disfrutar de la excelente Argentina 1985 y no puedo menos que sentir orgullo por ese hito nacional que fue el Juicio a las Juntas Militares. 

En un país que por estos momentos pasa por un periodo de odio y desquicio que dió como resultado el intento de asesinato de la actual vice presidenta de la Nación, es bueno sentir que es también el mismo país -el único en el mundo- que ha logrado condenar a sus genocidas.

No voy a entrar en detalles de la película que rescata el valor de la justicia y la memoria, solo decir que es casi una obligación verla para recordar cada día que no somos el fracasado país que desde cierto sector pretenden vendernos.

La película aparece en en momento justo. En el momento en que esos viejos fantasmas que proponían resolver las diferencias con sangre y aniquilamiento intentan corporizarse en los actuales grupos de ultraderecha, herederos políticos de quienes ya fueran condenados por esas acciones.

Un film que nos dice que aún hoy, después de casi 40 años del brillante alegato del fiscal Strassera, y para cuidar la democracia y preservar la paz, es necesario seguir diciendo y sosteniendo "Nunca Más".

Silvio Rivero



domingo, 16 de octubre de 2022

"El desarmadero" de la salud mental (2021)

"El desarmadero" es un thriller psicológico y de terror dirigido por Eduardo Pinto y protagonizado por Luciano Cáceres. 

Muestra el padecimiento mental. Lo que se desarma en ese desarmadero de autos es el equilibrio psíquico de un hombre habitado por fantasmas.

Delirios, alucinaciones, dolores y una soledad que le hacen decir a Bruno, "no estoy loco, estoy solo".

Un acercamiento a un mundo de locura que logra transmitir el malestar de la enfermedad mental. La pesadilla se instala en plena vigilia y también en sueños dando forma a una vida invivible para Bruno. Una vida que tampoco lo es menos para los marginales personajes que rapiñan en ese cementerio de autos buscándose la quimera de un bienestar. 

Las imágenes son de exquisita confección con planos aéreos y la canción Morella de Los Piojos como banda sonora.

La vi justamente el 10 de octubre, el día de la salud mental y me gustó.




jueves, 17 de febrero de 2022

Herr Dr. Freud, comedia del malestar

 




Si como dicen "Dios atiende en Buenos Aires", ¿porqué no lo haría Freud?

La obra de Pablo Zunino nos presenta un Freud  que, surcando espacio y tiempo, salió de Londres en 1939 y en un tren transatlántico llegó a Buenos Aires en 2020 cuando comenzó la pandemia. 

Desde su departamento alquilado en Villa Crespo, este Freud se traslada los martes al Teatro Apolo sobre Avenida Corrientes para, a partir de las 21 hs, intentar entender algo de nuestro tiempo. Allí se encuentra con René (un fabuloso Alejo Moisés) quien lo sumerge en el mundo actual hasta casi sofocarlo. Un mundo de lenguaje inclusivo, identidades no binaries, streaming, Zoom, trending topic, barbijos. Un mundo que cabe en un escenario con elementos multimedias que en pantalla gigante refleja imágenes y sonidos muy actuales. Si este Freud  no muere ahogado de novedad es porque, de cuando en cuando, asoma su nariz con barbijo por fuera de esa actualidad líquida y aspira bocanadas de aire impregnado de  valses vieneses y recuerdos de Libertad Lamarque.

El Freud porteño de Zunino es un extranjero pleno, tanto como lo fue en su Viena y en su época. Un Freud clásico, que tanto hoy como ayer se rodea de preguntas, las levanta, las examina y las deja caer sobre sí dejándose aplastar por ellas para luego salir nuevo de debajo. René es el impiadoso encargado de llevarle las preguntas, pero también de ayudarlo con las respuestas. Un Freud extemporáneo, como siempre y que se percibe como tal al decir "qué mala suerte! Antes me acusaban de ser un degenerado que hablaba de la sexualidad infantil, hoy de ser un vocero del patriarcado". Un Freud asombrado, inseguro, humano. Un ser confundido pero valiente que no duda en plantarse ante la estupidez humana. Un hombre apasionado y soñador. 

Un Freud maravilloso al que recomiendo ver y al que seguramente terminarán amando.


Silvio Rivero







jueves, 10 de febrero de 2022

El estafador de Tinder. De príncipes y sapos de allá y de acá

El estafador de Tinder es un documental que se presenta a través de la plataforma Netflix.

Como su nombre lo indica, se trata de alguien que estafa, primero emocionalmente y luego económicamente. El documental nos cuenta las artimañas de Simón Leviev y está rodado en distintos países de Europa, donde se desarrollaron los hechos.

A mi criterio lo interesante del documental es la mecánica del engaño. Este solo es posible porque la futura víctima es proclive a dicho engaño. 

La seducción, que entra en este caso por los ojos que ven ese lujoso mundo que le muestra el seductor, llega hasta los bolsillos de la víctima para poder vaciarlos. El camino de la estafa no es tanto del corazón al bolsillo sino de los ojos a la billetera. 

El ideal romántico en el que aún vivimos -aunque ha comenzado a deconstruirse- muestra siempre su cara esplendorosa en el fuerte y bello príncipe azul en su caballo y en la hermosa princesa a ser salvada. La estafa que en el documental se presenta, abreva en ese amor romántico y en ambos clishés, en ambos modelos, en el del principe azul y en el de la princesa indefensa. Es muy interesante ver como el seductor comienza cabalgando sobre uno de esos modelos y luego se pasa rápidamente al otro concretando así la estafa. Cuando esto ocurre, a la víctima se le termina el cuento de hadas y es arrojada a un cuento de terror en el que será la única protagonista.

La mentira del estafador solo es posible porque explota un sueño, una ilusión que es en última instancia un antiguo producto social: el amor romántico y la promesa de felicidad unida a él.

El estafador de Tinder no es más que un vendedor de ilusiones. No es el único ni el más nocivo. Nosotros los argentinos fuimos estafados como sociedad por personajes a los que Simón Leviev no podría ni lustarle los zapatos. Efectivamente, con la misma dinámica fuimos víctimas de alguien a quien elegimos democráticamente y que, con promesas de bonanza y de cuentos de hadas, nos sumergió en un cuento de horror y en una deuda externa de 100 mil millones de dólares que aún estamos viendo como afrontar. En este caso de estafa social argentina, el ideal de amor romántico fue reemplazado por el ideal aspiracional y el efecto fue tan desolador como el del documental.

Quizás por eso el estafador de Tinder me resultó un tanto inocente, aunque por supuesto vale la pena verla al menos para advertir que en el amor compramos buzones y también para anoticiarnos de que no sólo en la intimidad del amor nos ocurre eso, a veces como sociedad también somos estafados para, al final, terminar tragándose sapos que se vendían como príncipes.

En este sentido, si la desgracia enseña, el estafador de Tinder puede ser un buen maestro que nos ayude a prevenirnos de nuestros propios engaños.


Silvio Rivero




jueves, 27 de enero de 2022

"Munich, en vísperas de una guerra" y un Holocausto.


Múnich en vísperas de una guerra es una película basada en Múnich la novela de Robert Harris. Dirigida por Christian Schwochow, fue estrenada hace unos días y puede verse en Netflix.

Un drama bélico que se centra en los hechos referidos a la firma del Acuerdo de Múnich en 1938. Dicho pacto estaba destinado a salvaguardar la paz y lo firmaron los líderes Adolf Hitler por Alemania, Édouard Daladier por Francia y Arthur Neville Chamberlain por Gran Bretaña, en tanto Benito Mussolini por Italia hizo de mediador. De esta manera  y cediendo a Alemania la región de los Sudetes se  creyó frenar la invasión de Checoslovaquia e impedir la guerra. 

No hay posibilidad de spoiler porque todos sabemos lo que finalmente ocurrió, pero es un film interesante en tanto instala la pregunta de si  la estrategia de los que luego serían los aliados, al firmar el tratado, era realmente impedir la guerra o solo demorarla. 

Los personajes principales son dos jóvenes que han compartido su vida estudiantil y que ahora se encuentran trabajando uno para el gobierno inglés (Hugh Legat personificado por George MacKay) y para el gobierno alemán (Paul con Hartman encarnado por Jannis Niewohner). Ambos intentarán garantizar la paz, a su manera y a riesgo propio.

El personaje de Chamberlain encarnado por Jeremy Irons se muestra como un líder compasivo y harto de la guerra, contrastando así históricamente con su enérgico sucesor, Winston Churchill. En tanto en el film contrasta también con el personaje de Hitler, interpretado magistralmente por Ulrich Matthew, quien encarnara a Goebbels en el film La Caída. Un Hitler que realmente inquieta con su sola presencia.

El film muestra el advenimiento de lo inevitable y un ingenuo intento de frenarlo. 


Ver la película es como estar parado en medio de un campo observando en el horizonte nubes plomizas y cargadas de tormentas que avanzan rápidamente mientras no hay refugio cerca y solo sostenemos un paraguas.

La casualidad o la causalidad quiso que hoy, en el Día Internacional de las Víctimas del Holocausto, escriba este breve texto. La película muestra que, cuando en 1938 la tormenta avanzaba bajo la imagen de un loco poderoso, no hubo mucho por hacer. 

En esta época nuestra de discursos fascistas y xenófobos, en este tiempo de segregaciones  y de discursos anti derechos,  sería bueno recordar  la historia para poder identificar esas nubes oscuras cargadas de tormentas que hoy también aparecen en el horizonte, para poder así, en auxilio del recuerdo, hacer algo a tiempo y no repetir horrores. 


Silvio Rivero




lunes, 10 de enero de 2022

"Fue la mano de Dios" o los inescrutables caminos

 


Paolo Sorrentino ganador en 2014 del Oscar por "La grande bellezza" (2013), nació y creció en Nápoles, Italia. Su adolescencia estuvo marcada por grandes tragedias y alegrías. 

Su nueva  película "Fue la mano de Dios" que puede verse por Netflix es autobiográfica pero también ficcionada ya que, como el mismo director lo ha dicho, él es un "contador de historias".

El film cuenta esa etapa de la vida de Sorrentino fuertemente signada por la llegada de Maradona al Napoli. Sin aparecer en pantalla, el más grande de los futbolistas se convierte en fuente de inspiración para el adolescente Fabietto Schisa, en tanto Federico Fellini, quien tampoco es visto en pantalla, es el modelo de director a seguir. Es por eso que la película tiene giros de Amarcord y toda la tradición del cine italiano.  

Sorrentino construye una película que a 35 años de la mano de Dios nos lleva, de su mano de director, a conocer la Nápoles de los 80 y su propia historia.  Un film con incorrección política y con un humor ácido y hasta cruel, refleja el espíritu de la época y una forma de vida. 

El humor, el dolor, el deseo, el desamparo,  la locura y lo patético mutando en ternura (como en la íntima escena con la "baronesa"), hacen de esta película que  toca lo social -retratando la por momentos agobiante atmósfera napolitana-  un film esencialmente intimista en el que el director y también guionista nos sumerge, para hacernos sentir las emociones de Fabietto.

Fue la mano de Dios es la puesta en acto de aquella bíblica frase: "los caminos del señor son inescrutables". La sorpresa, lo inesperado, lo que irrumpe,  lo real,  van dándole forma a la historia que, tan mágica e impredecible como el gol de Maradona, marcan la vida del director y el pulso de la película.  Lo inescrutable duele cuando engendra lo traumático -como es el caso- y Sorrentino encuentra en el film una bella manera de exorcizarlo, de la mano de ese pequeño gran dios terrenal y pagano.

S. R.




viernes, 7 de enero de 2022

El olvido que seremos. Eterno amor de hijo


El olvido que seremos es una magnífica película que puede verse en Netflix. Dirigida por Fernando Trueba, con guión de David Trueba basado en el libro autobiográfico del escritor colombiano Héctor Abad Facilione y protagonizada por Javier Cámara, cuenta la historia del padre del autor del libro, Héctor Abad, médico sanitarista y activista por los derechos humanos.

El film se inicia en blanco y negro ambientado en Italia, en Torino en 1983. Luego retrocede al Medellín de 1971 dónde se tiñe de colores. La inocente mirada infantil del hijo que cuenta la historia de su padre otorga los colores que vivifican la pantalla. 

El doctor Abad es un hombre tan particular que no participa del carácter machista tan normal en los hombres de su época. En una casa mayormente poblada por mujeres -su esposa y sus cuatro hijas- Héctor Joaquín "Quiquín", el único hijo varón no oculta la admiración por su padre quien le dispensa un trato amoroso tampoco habitual para la época, trato que incluso le cuesta al hijo alguna burla por parte de su mejor amigo. Un padre atípico que se ocupa del cuidado del otro sin seguir cánones preestablecidos y sin obedecer a las tradiciones al punto de escapar a la liturgia religiosa dominical tan sagrada en la familia de origen de su esposa y en la suya propia. Un padre que transmite, sobre todo a su hijo, una ética personal de obediencia a sus propios principios y una lealtad a sus valores.

El dr. Abad no puede dejar de trabajar por la salud de los ciudadanos de su país, luchar por la promoción de políticas públicas sanitarias, así como tampoco de denunciar el abandono del Estado en materia de salud, lo cual lo lleva a convertirse en un personaje incómodo para el poder  en la convulsionada Colombia  de la década del 80, signada por la lucha de militares, paramilitares y narcos.  Considerado comunista por la derecha y conservador por la izquierda, no encaja en ningún lado.

Su lucha será observada siempre por su hijo, hasta el final. Y esa mirada seguirá en el libro que da origen a la película. Un libro que es un intento de dar testimonio del amor al padre, un homenaje, un epitafio,  tanto que su título es la primer estrofa del poema "Epitafio" de nuestro querido Borges: "ya somos el olvido que seremos".


S.R.



lunes, 3 de enero de 2022

La hija oscura, los vaivenes del amor materno

 

La hija oscura es un film que se puede ver a través de Netflix.

Basada en la novela del mismo nombre de Elena Ferrante y con guión y dirección de Maggie Gyllenhaal, se centra en Leda, una enigmática profesora de literatura italiana encarnada por Olivia Colman (quien interpretara a la reina Isabel en The Crown) que se encuentra de vacaciones en una isla griega. Allí, la identificación de la protagonista con Nina, una joven madre (Dakota Johnson) agobiada por su función materna, la llevará a revisitar su propia historia y el tortuoso vínculo con sus hijas durante las infancias de estas.

La película gira en torno a los vaivenes emocionales de estas dos madres, siendo la de la protagonista la historia principal.

El film tiene un movimiento que, como las olas de la playa en dónde se ambienta, baña porciones de recuerdos de la vida de Leda. 

Freud menciona que la libido -esa energía psíquica con la que recubrimos los objetos amados- suele comportarse como los "pseudópodos de una ameba", en tanto nos permite investir y desinvestir objetos, bañarlos de energía o quitársela, o sea básicamente, amar y dejar de amar.

La relación de la protagonista con sus hijas parece haber estado signada por esas fluctuaciones de su libido, en tanto en algunos pocos momentos se observa una relación cercana con sus hijas y, la mayor parte de las veces, una relación distante. Leda es una mujer egoísta y ella misma lo confirma cuando ante una pregunta de Nina responde "soy una mujer egoísta". En ella esos pseudópodos de la ameba difícilmente van más allá de sí misma. A Leda le resulta difícil amar, y advierte inmediatamente ese rasgo en Nina con quien, por ese motivo, se identifica. Nina advierte lo mismo y por eso la única pregunta que le hace a Leda es si "eso va a pasar", una pregunta que ubica a Leda en un lugar de sujeto supuesto saber, en tanto ella ha transitado esa experiencia. No hay respuesta de Leda, pero el gesto de robarse la muñeca de la hija de Nina indica que eso no "pasa", que eso no se cura, sino que es algo con lo que habrá que saber hacer.

Leda no es una presencia constante, es presencia y ausencia, como el mar que va y viene en la costa o como la luz de ese faro que gira e ilumina su cuarto de manera intermitente. Es una "madre antinatural", como ella misma dice.

Lo notable es que, a pesar de que ese vaivén de olas amorosas de Leda pocas veces haya refrescado las vidas de sus hijas, ellas están allí al otro lado del teléfono al final de la película, resaltando su carácter vital diciéndole "pensábamos que estabas muerta". 

No es casual que la última escena sea en la playa mientras Leda es alcanzada por las olas del mar y por las olas de palabras de sus hijas que muestran así que su madre ha llegado también, a su vez, a tocarlas a ellas con algunas de sus olas amorosas, aunque esto le haya resultado muy difícil de hacer, casi imposible. Y a pesar de tanto imposible allí están las palabras iluminando a la hija oscura.


Silvio Rivero



No mires arriba o "reír por no llorar"


No mires arriba es un film recomendable. La trama se sostiene en una historia posible, tan posible que ya es.

El negacionismo se presenta en forma de sátira pero el resultado no es cómico, aunque no escasean los momentos que despiertan sonrisas. Es que el negacionismo no tiene nada de gracioso, sino más bien lo contrario: angustia. Es lo que por momentos ocurre en la película, los científicos angustiados por un lado, los poderosos negacionistas y los comerciantes eternos, por el otro.

Si bien podría considerarse extensa -tanto que continúa luego de los títulos- personalmente no me parece que vaya en detrimento de su calidad, sino que esa extensión prolonga la comedia y la tragedia que tan bien combina.

Mientras la veía y por un momento recordé esa anécdota que se  le atribuye al antiguo filósofo griego Tales de Mileto, de quien se dice que cierta noche y por caminar absorto mirando las estrellas, cayó a un pozo que, lógicamente, no vió. Los angustiados de a pie "miran para arriba" mientras los poderosos bregan por el "no miren para arriba". El resultado dará la razón a unos u otros en este film que también podría llamarse "reir por no llorar"

S.R.



lunes, 1 de noviembre de 2021

DISCAPACIDAD E INCLUSIÓN. Enfoque integral. Abordaje interdisciplinario (Editorial Letra Viva).



Enorme alegría!! Ya salió el libro en formatos papel y digital!!


Se puede acceder a él a través de la tienda de Letra Viva cuyo link dejo al pie y también se puede adquirir en Amazon. La semana próxima en librerías.

La versión digital cuenta con audio para hacerlo accesible a personas ciegas quienes también pueden acceder -a través de la lectura de fragmento gratuito en link al pie- al índice cuyas fotos se encuentran más abajo.

Dejo aquí texto de contratapa para dar a conocer la temática:


La propuesta de este libro es pensar la discapacidad desde una perspectiva integral, vale decir considerando sus múltiples aspectos. Propuesta sostenida desde el Modelo Social de la discapacidad, con aportes conceptuales del psicoanálisis y de otras disciplinas y bajo el paradigma de los Derechos Humanos.

Aportamos así dos herramientas:

a) El Enfoque Integral de la Discapacidad (EID) que es nuestra forma de abordar la temática en sus variables políticas, jurídicas, educativas, laborales, sociales, etc. Opera en la dimensión de lo público.

b) El Esquema de Abordaje Interdisciplinario (EAI) que es nuestra manera de abordar la discapacidad en el caso por caso y en la singular complejidad de la persona y su familia. Opera en la dimensión de lo íntimo.

La producción se orienta a profesionales de la salud, de la educación, a quienes se desempeñen en el ámbito de la política y la administración y a todas las personas interesadas en la temática.


Es mi deseo que el libro sea un motivo más para hacer lazos.


Link para acceder a formato papel y digital:

Discapacidad e inclusión. Enfoque integral. Abordaje interdisciplinario - Letra Viva Libros https://www.letravivalibros.com/producto/discapacidad-e-inclusion-enfoque-integral-abordaje-interdisciplinario/


















lunes, 11 de octubre de 2021

EL JUEGO DEL CALAMAR, LA SOCIEDAD EXCLUYENTE


La serie es surcoreana y un buen motivo para reflexionar muy brevemente sobre la exclusión social, contracara de un tema que por lo general me ocupa: la inclusión social.

Corea del Sur está entre los 10 países económicamente más poderosos del  mundo, aunque sus habitantes  tiene un nivel de endeudamiento tan alto  que supera al propio PBI del país y ha llevado al Estado a tener que idear en 2017 un plan económico para auxiliar a las familias más perjudicadas. Las diferencias sociales son enormes y el 20% de los que perciben mayores ingresos acumula un patrimonio 166 veces superior ak del 20% de los que menos ganan. Su deuda externa es de  620.000 millones de dólares lo que equivale al 42% de su PBI.

En la serie El juego del calamar se presentan las consecuencias de un capitalismo feroz como el de ese país. El mismo leitmotiv tuvo Parasite, el premiado film, también surcoreano.

En la serie hay participantes y juegos con reglas claras, simples y de consecuencias directas e inmediatas para los perdedores y una fabulosa fortuna para los ganadores. Una metáfora de un capitalismo salvaje con enormes asimetrías sociales, que deshumaniza al sujeto hasta llevarlo a su expresión más primitiva y animal, aquella de la que Freud nos advirtiera en El malestar en la cultura cuando expresaba:


“…el ser humano no es un ser manso, amable, a lo sumo capaz de defenderse si lo atacan, sino que es lícito atribuir a su dotación pulsional una buena cuota de agresividad. En consecuencia el prójimo no es solamente un posible auxiliar y objeto sexual, sino una tentación para satisfacer en él la agresión, explotar su fuerza de trabajo sin resarcirlo, usarlo sexualmente sin su consentimiento, desposeerlo de su patrimonio, infligirle dolores, martirizarlo y asesinarlo”


El ser humano queda, tanto en la serie como en la expresión más brutal del capitalismo, reducido a ser una máquina de supervivencia, un ser despojado de una dignidad  a la que debe renunciar para conservar su vida. Usina de sujetos deprimidos y proclives al suicidio, tanto que Corea del Sur  es el 1° país en índice de suicidios entre los de la OCDE y el 6° a nivel mundial. Se gesta así ese sujeto del que habla Byung-Chul Han -filósofo también surcoreano-, un sujeto que ya no necesita ser esclavizado ya que es él mismo su propio amo y esclavo con el imperativo de triunfar o morir en el intento, independientemente de las condiciones de un entorno. Estado de cosas en un todo favorable a un sistema que no se ocupa de lo humano ni de lo social, ni de lo ecológico, ni de nada del entorno sino solo de la generación de riquezas -concentradas en cada vez menos manos- aunque eso lleve a la destrucción de la naturaleza, como da testimonio el efecto invernadero.

La serie es una metáfora cruel de lo que el Papa Francisco denomina "sociedad del descarte". La única ley que existe es tan simple como la de un juego infantil: sobrevive el más fuerte. Pero la deshumanización no alcanza solo a los más débiles sino también a los más fuertes que en virtud de su poder gozan de un placer sádico e ilimitado.

Si la cultura y la civilización son el atemperamiento de lo pulsional, el capitalismo más feroz -que en última instancia se torna anarcocapitalismo representado por estos días y por estos lugares por un desbordado Javier Milei- ,es la liberación de lo pulsional  con sus nefastas consecuencias. Este sistema opera entonces en contra de lo civilizatorio y por eso guarda en su seno el germen de su propia destrucción. 

El juego del calamar es ese juego en que puede transformarse la dinámica capitalista si es dejada librada a sí misma y a su intrínseca pulsión mortífera, sin intervención de las políticas de los Estados que la limiten. Juego adictivo jugado por poderosos y cuyo premio es el mundo entero;  juego manejado por poderes deshumanizados y deshumanizantes que, de seguir así,  solo puede tener un único y fatal resultado: todos perdemos todo.


Silvio Rivero




jueves, 6 de mayo de 2021

CUMPLEAÑOS DE SIGMUND FREUD (entre la enfermedad y la estupidez)


Nació un 6 de mayo de 1856 y hoy, más que nunca, se podría aplicar una de esas frases que pronunciara en ocasiones de ser cuestionado por lo costoso del tratamiento psicoanalítico. Decía:

"No hay en la vida nada más costoso que la enfermedad y...la estupidez." (Sobre la iniciación del tratamiento -1913-).

Hoy, en época de COVID y de negacionistas, alcanza con mirar a nuestro alrededor para verificar la veracidad de esa frase. 

Realmente vivimos entre la enfermedad y la estupidez y el costo son las vidas.

S.R.



LAS CLASES PRESENCIALES Y EL GRITO DEL PLANETA


Según nos dice la ONU, la aparición de la COVID pareciera ser un mensaje del planeta ante la sobre explotaciòn que los seres humanos hacemos de él.
Así desde el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente se dice:
"Con la COVID-19, el planeta nos ha enviado un mensaje de advertencia muy fuerte: la humanidad tiene que reinventar su relación con la naturaleza", afirma la directora ejecutiva del Programa, Inger Andersen. 

“La paralización de las economías ha sido una respuesta a corto plazo ante esta amenaza, pero no puede perdurar. Construir economías que trabajen junto con la naturaleza será fundamental para garantizar la prosperidad de las naciones”, asegura en un comunicado. (https://news.un.org/es/story/2020/05/1474302)

De acuerdo a esta explicación, en definitiva el virus es un grito de la naturaleza para reencontrar el equilibrio que le hemos hecho perder y que, como un búmeran, vuelve hacia nosotros en forma de COVID. La naturaleza es retaliativa, no perdona.

El llegar a la sobre explotaciòn de recursos naturales que a su vez nos trajo la COVID como respuesta del planeta, es el fruto de un sistema politico, económico, axiológico y de creencias que considera a la riqueza y a la acumulación como signos de evolución y progreso.

En esta idea de acumulación homologable al progreso entra también la acumulación de capital cognitivo. De allí que la educación esté teñida de esta idea de que no se puede parar de acumular conocimientos. Es esta una de las ideas que residen en la corriente de opinión a favor de la "presencialidad" en la escuelas (la otra es una idea politica partidaria). Pareciera que no asistir a la escuela fuese sinónimo de no acumular conocimientos, de "perder el año". Una posición en un todo de acuerdo con la que guía el mundo y que nos trajo hasta aquí: la idea de acumulación de capital (económico, cognitivo, etc) cueste lo que cueste y caiga quien caiga, aunque quien caiga sea el planeta entero y nosotros con él.

Seguramente ante esta empresa de "presencialidad en las aulas" -que intenta negar y no respetar las restricciones que nos impone la naturaleza en forma de virus-, reaparecerá la naturaleza para poner nuevamente las cosas en su lugar y decir que contra ella no se puede.

Efectivamente ¿cuánto tiempo más podrán asistir los chicos y chicas a los colegios en temporada invernal -con ventanas y puertas necesariamente abiertas para posibilitar la circulación de aire-, sin enfermarse de bronquitis, resfríos y demás afecciones respiratorias que los obliguen a "quedarse en casa"?

En definitiva quizás sea nuevamente la naturaleza la que ponga las cosas en su lugar, ya que al parecer nosotros no somos capaces de hacerlo a pesar de tanto conocimiento acumulado, lo cual demuestra que acumular no necesariamente es evolucionar.

S. R.



domingo, 4 de abril de 2021

SKY ROJO, EL CIELO DEL MACHISMO

 

Admito que ver Sky rojo (cielo rojo) me llevó un esfuerzo considerable, soportable por la brevedad de sus capítulos por un lado y por un carácter optimista que me hace siempre pensar que algo mejor llegará, cosa que aquí no ocurrió.

Lo primero que llama la atención es la estética colorida del vestuario y las locaciones que acompaña a la belleza joven de los personajes. Una estética estilo Almodovar de los 80, una especie de road movie que me recordó a Thelma y Louise -la famosa película de inicio de los 90- y ciertos toques que recuerdan a Perros de la Calle de  Tarantino. Pero allí se termina lo rescatable. 

El film aborda el durísimo tema de la trata de personas con una liviandad propia de una mala comedia. Está llena de clichés -como el origen humilde de la cubana y la argentina- y de lugares comunes, como los mecanismos psicológicos supuestamente puestos en juego para soportar la esclavitud sexual. 

Pero, lo más llamativo es el enfoque machista y retrógrado que tiene. La prostitución y la trata de personas son banalizados y hasta justificados al salpicarlas de notas de humor, como cuando el proxeneta dice que España es potencia en protitución. La violencia hacia la mujer se presenta en los diálogos y en las acciones de manera torpe, como en esos espectáculos de payasos de circo con golpes simulados. En otros momentos esa violencia se transmite indolora y erotizada, al estilo de esas viejas escenas de "Amo y Señor", aquella telenovela de la década del 80 en las que Arnaldo André pegaba a una habituada Luisa Kuliok. En este sentido atrasa más de 30 años.

No llega a ser testimonial ni cruda, pero tampoco pochoclera, aunque pareciera tener intenciones de visibilizar el tema desde un enfoque edulcorado. La trama simple y las actuaciones sin pasajes para destacar, excepto por lo malo -como la escena de la riña femenina- la hacen una serie muy llana como los caminos que recorren las protagonistas y las emociones que provoca. 

Es una serie que hace de la prostitución y la trata de personas un espectáculo glamoroso e incluso romántico despojado del elemento social dramático que lo constituye y define. Casi una apología, que ofrecerá una segunda temporada.


Silvio Rivero



viernes, 2 de abril de 2021

DE LA GUERRA DE MALVINAS A LA PANDEMIA


Hoy es un día para recordar a nuestros héroes de Malvinas y para redoblar las energías en el reclamo legítimo de soberanía, pero creo también es un buen momento para ubicar el campo de lo politico.

Dice Lacan en el Seminario 11 "Todos saben que la política consiste en negociar, y en su caso al por mayor, por paquetes, a los mismos sujetos, llamados ciudadanos, por cientos de miles”. La guerra de Malvinas fue la más brutal demostración de la veracidad de esta frase. 

Una Junta Militar que en 1982 luchaba por quedarse en un poder que se derrumbaba apeló a la guerra como ofrenda sacrificial para lograr el apoyo popular. Lo mismo haría en Gran Bretaña una Margaret Thatcher jaqueada por problemas económicos y sociales debido a su plan de ajuste. La guerra a ella le serviría también para mantenerse en el poder para lo cual necesitaba ganar las elecciones del año siguiente.

En ambos casos la guerra fue por motivaciones políticas egoístas: las de perpetuarse en el poder. Y la moneda con la que se pagó esa pretensión delirante fue, en nuestro país, la vida de chicos de 18 años.

Creo que es bueno tener esto presente porque hoy también la política sigue siendo "negociar por paquetes a los sujetos", pero hoy se trata -desde un gobierno- de preservar la vida en una pandemia comprando vacunas, mientras siguen existiendo los herederos morales de aquellos que contabilizaban vidas entregadas al dios de la guerra para mantener aunque sea algo de su poder e impunidad. Hoy se puede ver a los continuadores de esa politica de muerte conspirando contra cada medida destinada a salvar vidas, porque su apuesta sigue siendo a la destrucción para lograr una pizca de poder.

Hoy es un día para honrar a nuestros muertos pero también para luchar más que nunca por preservar las vidas amenazadas por un virus y por algunas políticas con reminiscencias de guerra pasada.

Silvio Rivero

 




sábado, 20 de marzo de 2021

¿QUÉ HARÍAS SI FUERAS PRESIDENTE DURANTE LA SEGUNDA OLA DE COVID?

 

Que un sector mínimo pero poderoso encarnado en los medios moldean la opinión pública y manipulan miedos, creencias y formas de pensar, no es novedad, pero está investigación es sorprendente por la claridad con la que lo muestra.

La UNQ realizó una encuesta sobre 1496 personas en CABA y PBA y propusieron una especie de juego de roles en el que el entrevistado tendría que imaginarse en la función de presidente.


- Como Presidente

Les preguntaron que harían si fuesen presidentes, las camas de terapia intensiva se comenzaran a llenar y tuviesen que tomar una decisión de restricción. El 40% dijo que decidiría volver a "cuarentena estricta" por un mes. El 23% dijo que volvería a cuarentena intermitente y el restante 37% tuvo una posición más laxa.


- Como ciudadano

Ahora bien, volviendo al lugar de ciudadano, se les preguntó cuál sería su actitud si el gobierno, ante la segunda ola volviera a medidas restricciones como las del mes de abril del año pasado, o sea a medidas estrictas. El 55% estaría de acuerdo, el 35% estaría en desacuerdo pero acataría y solo el 10% no acataría.



Ahora bien, cuando se consulta al 63% que dijeron que si fuesen presidentes decretarian cuarentena (primer gráfico), por cómo creen que reaccionaria  la gente a su medida presidencial  -y aquí viene lo sorprendente- solo la mitad de ese 63% creen que la medida sería apoyada por los ciudadanos; la otra mitad cree que la gente tendría bronca hacia el presidente. 

Lo sorprendente es que esto no es así porque en el segundo gráfico se ve que la medida de restricción sería apoyada por el 90% y solo rechazada por el 10%.


Al mismo tiempo el 37% que respondieron que como presidentes optarian por una cuarentena laxa (primer gráfico) creyó que el 66% los apoyaría, cuando en realidad como ya vimos el 90% respetaría una cuarentena estricta.


- Conclusión

El estudio es maravilloso porque muestra que hay una minoría -que sería ese 10%- que ha convencido a la mayoría -a ese 90%- de que una cuarentena estricta estaría mal vista por todos. Es una minoría poderosa, bulliciosa e incansable que milita a través de sus medios de comunicación y forma la opinión pública haciendo creer lo que no es, creando realidades que no existen para obtener beneficios politicos y económicos.

S. R.


Link a artículo completo

https://www.pagina12.com.ar/328644-que-harias-si-fueras-presidente-y-se-empezaran-a-llenar-las-

domingo, 14 de febrero de 2021

"YA NO ESTOY AQUÍ". UNA HISTORIA DE EXCLUSIÓN


"Ya no estoy aquí" es una película mexicana de 2019. Dirigida por Fernando Frías de la Parra puede verse en Netflix y fue elegida para representar a México en la próxima edición de entrega de los Oscar.

Es un film que habla de inclusión y exclusión.

Ambientada en Monterrey, al norte de México cerca de la frontera con Estados Unidos, la película trata sobre la tribu de los "Kolombias", una contracultura que se sostiene en el amor a la cumbia colombiana "rebajada", vale decir ralentizada, de manera que se obtiene un ritmo particular con voces distorsionadas respecto del original y se baila con movimientos en los que podría rastrearse influencias de la cultura precolombina. Los Kolombias y más precisamente los "Terkos" que es la pandilla dirigida por Ulises -el protagonista del film- visten pantalones, camisas y zapatillas que remiten a la cultura skeater y rappera norteamericana, mientras que los cortes de pelos rapados en la nuca, con patillas largas y crestas naranjas recuerdan a mayas y aztecas. 

En esta mixtura cultural atravesada por la violencia narco y la pobreza vive Ulises quien debe huir a New York sin saber el idioma, sin más habilidades que su baile y sin más compañía que su cumbia rebajada. Allí terminará conviviendo con una adolescente china que habla inglés y mandarín, pero no español.

La odisea de este Ulises de 17 años es la de un adolescente que efectivamente "ya no está aquí" porque para él ya no hay un "aquí'. Ya no sabe a donde pertenece, salvo por ese  movimiento del aire que es la música. Música que como si fuese una brisa, lo hace flotar, lo alberga, lo transporta y lo hace ser en algún lugar, en un "aquí", aunque ese "aquí" no sea espacial y tangible sino más bien un "aquí" etéreo y sutil, pero más fuerte que su dura realidad. 

Un film rebelde y sin golpes bajos que habla de lo social en nuestro continente y de como los jóvenes pertenecientes a determinados sectores sociales marginados quedan invisibilizados y en un no-lugar que tranquilamente podría hacerles decir "ya no estoy aquí".
Silvio Rivero




sábado, 6 de febrero de 2021

LA RADIO DE GOEBBELS Y LAS REDES SOCIALES


Recordemos.

En 1933 Alemania estaba sumida en la Gran Depresión y la pobreza  era enorme. Hitler gobernaba con el slogan "pan y trabajo" pero no podía solucionar los problemas económicos. Ante esto utiliza su visceral antisemitismo y convoca a su Ministro de Propaganda, Joseph Goebbels para dar comienzo a su plan.

Hitler tenía entre sus convicciones la de que los judíos eran los responsables de la pobreza alemana ya que consideraba que eran quienes la manejaban y creía que el plan judío era el de apropiarse del mundo. Con Goebbels idea el boicot a los comercios judíos. Para convencer al pueblo y ganar su adhesión Goebbels comienza a apoderarse de los medios de comunicación del país. Ocurren internas porque su contendiente principal, Hermann Göring, -héroe de guerra a cargo de la Luftwaffe, la poderosa fuerza aérea nazi- era además Ministro del interior del estado de Prusia, el más grande del país. Göring se negaba a darle el control de los medios prusianos a Goebbels. Mientras por un lado se desarrollaba esa interna de la que saldrá vencedor el Ministro de Propaganda, por otro lado, con mucha discreción y sin que los ciudadanos lo supieran Heinrich Himmler, líder de las SA, comenzaba con la caza de judíos estableciendo Dachau, el primer campo de concentración, cerca de Múnich.

Para poder llevar el mensaje de Hitler e identificar a los judíos como enemigos, Goebbels finalmente se apodera de los medios de comunicación del país incluyendo los de la Prusia de Göring. Ahora necesitaba que cada hogar alemán tuviese un aparato para recibir el mensaje. Así en 1933 Otto  Griessing diseña el aparato por pedido de Goebbels, el Volksempfänger, la "radio del pueblo", el cual sería fabricado por la empresa Seibt. El primer año se fabricaron un millón de aparatos y vendidos a muy bajo costo. El ministro quería que cada hogar tuviese una radio e incluso los parlantes en las calles transmitían su mensaje.

A partir de aquí ya el aparato de propaganda se hace imparable. Goebbels avanza sobre la prensa escrita y promulga la "Ley editorial" que transfería todos los poderes editoriales desde los dueños de los diarios, al Estado. Básicamente el Ministro de Propaganda escribía todos los periódicos. Desde ese momento la única imagen que se transmitía era la de una comunidad unida, se refuerza el patriotismo al tiempo que se cultiva la idea de supremacía racial alemana. El ataque a los judíos se intensifica por efecto de propaganda.

En septiembre de 1935 se realiza el Congreso anual de Nuremberg, el principal evento nazi transformado en un enorme evento de propaganda en el que se declaró a los judíos "enemigos del Estado" a propuesta de Goebbels. Hitler incluso es vencido por la propaganda de su Ministro ya que, en ese Congreso él tenía pensado declarar enemigos a los comunistas pero el audaz y temerario discurso de Goebbels, que sabía que contradecía al Führer declarando a los judíos como principales enemigos, enardeció a los jerarcas nazis que lo apoyaron de inmediato. Hitler ni siquiera pudo enfocarse en los comunistas, como pensaba. Accedió a complacer a todos sus generales que habían sido convencidos por Goebbels y su insistente propaganda y apuntó todo su odio hacia los judíos. Se dicta así las Leyes de Nuremberg que declara a los judíos como extranjeros y les quita todos sus derechos.
Todo esto preparó el terreno para un viejo sueño de Hitler: anexar Austria, su tierra natal, a Alemania. En marzo de 1938 avanzó sobre Austria y la tomó casi sin resistencia. El blanco fueron por supuesto los judíos austríacos, unos doscientos mil entre quienes estaba Sigmund Freud quien debió exiliarse en Londres. El ataque a los judíos de Austria se volvió una verdadera carnicería cuando al momento de la anexión un judío polaco asesinó en París a un diplomático alemán. Eso le dió a Goebbels la posibilidad de fortalecer aún más la propaganda e insuflar más odio antisemita en la población civil que fue alentada por los.medios de comunicación a literalmente salir a las calles a cazar judíos en lo que tristemente se conoce como "la noche de los cristales rotos". Esa noche solo en Viena se incendiaron noventa y cinco sinagogas, junto a cientos de comercios y casas y se asesinaron cien judíos. Otros treinta mil fueron trasladados a campos de concentración. La propaganda surtía su siniestro efecto, tan siniestro que hasta les cobraron multas a los propios judíos para reparar los daños materiales que hizo la población civil esa noche.
La maquinaria de propaganda volvió a ponerse en movimiento en septiembre de 1938 para anexar Checoslovaquia. En un aérea límite entre Checoslovaquia y Alemania denominada Sudetes existía una población alemana. Hitler necesitaba una excusa para invadir al país vecino y Goebbels se la dió. Con su aparato de medios hizo creer al pueblo alemán que esa población era maltratada por los checoslovacos y que era obligación humanitaria de Alemania intervenir para salvarla. Así las tropas nazis entraron a los Sudetes el 1 de octubre de 1938 y pronto tomaron todo el país.
Cuando le tocó el turno a Polonia, Goebbels estuvo allí nuevamente como artífice Inventando otro pretexto. Dijo a través de sus medios que los alemanes que vivían en Polonia estaban siendo atacados por los polacos. Mostró imágenes de casas incendiándose y testimonios de personas que decían haber sido abusadas, ultrajadas, robadas y maltratadas de todas las maneras posibles. Los relatos eran en alemán y en inglés para llegar también al público fuera de  Alemania y justificar la acción especialmente ante los británicos con quienes aún no querían enemistarse. Luego la propaganda pasó a culpar directamente al gobierno polaco de organizar los ataques a los alemanes, ataques que por supuesto no existían. Era mentira pero todo Alemania lo creía. El odio del pueblo alemán hacia los polacos por tantas aberraciones estaba a punto de estallar en guerra y sucedió cuando se dió a conocer la noticia de que una estación de radio alemana ubicada en la frontera había sido atacada por soldados polacos que fueron muertos a manos alemanas. Cuando luego unos pocos supieron que el ataque había sido un montaje,  que los soldados invasores eran en realidad soldados alemanes con armas y ropas polacas y que los muertos encontrados eran prisioneros de un campo de concentración asesinados y vestidos con uniformes polacos, ya era tarde, Hitler ya había invadido Polonia. Era setiembre de 1939, había comenzado la Segunda Guerra Mundial con el Holocausto en su interior y los medios de comunicación, en especial la radio de Goebbels habían sido fundamentales para instalar ambos. Las mentiras, claro, continuaron.

Hoy los medios son aún más poderosos, y ya no sólo se trata de los tradicionales sino también de las redes con su algoritmos que nuclean al público por preferencias en guettos ideológicos. Está acción es tan poderosa que el uso de redes, por ejemplo, ha estimulado el odio racial en países como Myanmar (ex Birmania) provocando guerra civil y "limpieza étnica" entre 2016 y 2017, luego de que, desde cuentas falsas de Facebook y durante al menos cinco años, se inoculara en el pueblo birmano odio contra los rohinyás, una minoría étnica compuesta mayormente por musulmanes. Acción que llevó al país a tener que rendir cuentas ante la Corte Internacional de Justicia de la ONU

No pareciera haber dudas, Goebbels hoy usa redes sociales.

Es por eso que no convendría olvidar la historia que, como sabemos desde siempre, es circular y se repite si no se la recuerda ni se la elabora.

Silvio Rivero



domingo, 31 de enero de 2021

CLASES PRESENCIALES EN ARGENTINA Y EN ALEMANIA


Es una buena noticia que se exija información precisa y detallada al gobierno de la Ciudad de Buenos Aires respecto de medidas anunciadas, como es el caso del "protocolo" a aplicar en clases presenciales; teniendo en cuenta que de dicho protocolo y de las posibilidades de su correcta aplicación dependen ni más ni menos que la vida de alumnos, docentes y familiares de estos, o sea de prácticamente toda la ciudad. 

En un artículo de ayer en Página 12 titulado "Trabajar por una presencialidad cuidada" se expresa: "El Frente de Todos porteño le reclamó, a través de una carta abierta, al gobierno de Horacio Rodríguez Larreta que informe de manera concreta y veraz "de qué manera o con qué protocolos va a garantizar las condiciones de distanciamiento, ventilación, higiene y seguridad sanitaria" en las escuelas de la Ciudad de Buenos Aires. Es más, le piden al jefe de Gobierno precisiones sobre cómo se realizarán "los reemplazos de docentes que integran grupos de riesgo, entre otros tantos interrogantes que son centrales para asegurar garantizar la continuidad pedagógica de manera cuidada". https://www.pagina12.com.ar/320636-trabajar-por-una-presencialidad-cuidada


La cuestión de los protocolos y las posibilidades reales de aplicación es algo para tomar muy en serio. En otros países lo hacen. Por ejemplo Alemania, a través de su canciller Angela Merkel acaba de anunciar que no reabrirá sus escuelas porque no puede garantizar impedimentos de contagios. El artículo, también de Página 12 de hoy, dice: “Todavía no estamos preparados para reabrir guarderías y escuelas” dijo este sábado la canciller de Alemania, Angela Merkel, en la emisión semanal de su videopodcast. El país europeo mantendrá las restricciones impuestas hasta el 14 de febrero y posterga la vuelta a clases para evitar contagios de la nueva cepa de la Covid-19. 

Cuidar y enseñar a los hijos desde casa, ayudar a los hijos mayores con las plataformas de enseñanza digital es un gran esfuerzo” agregó Merkel en un comunicado. La canciller remarcó el trabajo que ha significado trasladar las clases de la escuela a las casas. " Los departamentos se convierten en un patio de recreo, aula escolar y lugar de trabajo en un solo espacio. Se necesitan buenos nervios," afirmó". https://www.pagina12.com.ar/320735-angela-merkel-anuncio-que-alemania-no-reabrira-escuelas


Ya que en nuestro país existe la arraigada costumbre de mirar más hacia afuera que hacia adentro, quizás podamos usar ese rasgo productivamente y seguir mirando al extranjero pero para aprender de otros. De los alemanes podríamos aprender su pragmatismo. Sería beneficioso por estás horas renunciar a toda expresión de deseo (todos queremos el regreso a las clases presenciales) y centrarnos en las posibilidades reales de concretar ese deseo. 

S. R.



miércoles, 27 de enero de 2021

ILUSTRAR LA ÉPOCA

 Marco Melgrati es un ilustrador italiano que capta maravillosamente el rasgo de la época y lo transmite. 

El carácter narcisista, la insensibilidad, la ambición, la mentira, la mezquindad, la insensatez, el desencuentro; están en sus producciones. 

Cada imagen de Melgrati es un golpe a la cara del espectador a quien no le queda más opción que despertar y observar lo que nos rodea y que el artista muestra sin pedir permiso.

Lo encuentran en Instagram @m_melgrati

Silvio Rivero